一幅美術作品的完成過程其實就是學生今后設計方案乃至完成具體項目的初步演習。繪畫從構圖開始其實就是在培養(yǎng)設計的基本能力，其整體與局部的協(xié)調過程也是學生在今后設計過程中的重要環(huán)節(jié)。美術審美與建筑審美具有一致性，都涉及形象思維、空間節(jié)奏等。繪畫練習能夠為學生積累豐富的視覺經(jīng)驗，并且在反復修改、調整中磨礪了意志，打開了思路。
　　美術基礎對于建筑設計而言，就相當于地基與建筑的關系，沒有一個良好的基礎，建筑也難以穩(wěn)固。
　　建筑與美術之間相輔相成、相互滲透, 如果脫離了對美的感受,建筑師就很難設計出美觀、獨特的建筑形象。建筑美術是指與建筑相關的美術基礎教育，其內容既涉及一般的藝術問題，又因學科特點對造型方法有特殊要求：相對于繪畫的再現(xiàn)、表現(xiàn)及抽象而言，建筑美術更多地融入了設計、技術、科學等因素，它的最終目的不是為繪畫創(chuàng)作提供素材，而是培養(yǎng)特定的創(chuàng)造意識，其作用是隱性的、長遠的，滲透于專業(yè)的方方面面。
　　用手直接描繪頭腦中的形象，是最為有效的記錄設計構思的方法，形象落實之后的直觀性，又能夠進一步啟發(fā)創(chuàng)作者的設計靈感。素描、色彩、速寫的造型規(guī)律是人們對各種美術表達方式的經(jīng)驗總結，通過繪畫練習能夠有效提升我們的審美修養(yǎng)及手頭功夫，進而提升創(chuàng)造力。
　　素描可理解為對物象的黑白表現(xiàn)方式，相對單純；色彩可理解為對物象的綜合表現(xiàn)方式，最為復雜，二者的訓練目標都是使頭腦中的形象具體化、充分化、真實化。速寫可理解為對物象的快速表達方式，其特點是能夠快速體現(xiàn)物象特征，因此，也能夠快速記錄我們頭腦中的靈感火花。
　　我國非美術類專業(yè)大學生在中小學階段普遍沒有接受過良好的美術訓練。絕大多數(shù)學生都是入學前突擊訓練，對于美術的功能和理論認識模糊，基本功掌握也不扎實，在入學后很難完成從基本的數(shù)理化等高中基礎知識向設計思維的轉變。因此，作為建筑設計基礎訓練最為直接、有效的建筑美術課，對不同學科的銜接及不同思維模式的轉變起著重要的作用。
　　很多建筑專業(yè)的學生都覺得自己缺乏藝術天賦，對美術不感興趣。但興趣是可以培養(yǎng)的，一旦對美術產(chǎn)生了興趣，就會把枯燥的繪畫基礎訓練變?yōu)閷λ囆g、對美的探索過程。伴隨著作品水平的不斷提高，成就感也會油然而生，并且在這個過程中意志也會得到磨煉，對問題的把握及處理能力都會得到相應提升。
　　本書意在表述傳統(tǒng)建筑美術科目的理論知識及實踐方法，并就學生在課堂中的常見問題，結合優(yōu)秀作品圖文并茂地加以講解。然而繪畫藝術的表達方式終究不是語言所能夠完全闡明的，需要在創(chuàng)作中不斷體會與總結。希望本書能給予未來的建筑設計師們一些啟發(fā)，同時懇請各界同人不吝賜教。
　　本書在編寫過程中得到了劉興邦、吳曉云、伊華豐、劉偉的大力協(xié)助，在此對各位老師及書中美術作品的作者表示衷心的感謝。