地方戲曲是優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要部分，具有豐富的人民性、獨(dú)特的地域性和審美性，稀有特色劇種很大程度上反映了過去各地民間藝術(shù)發(fā)展的情況和特色。本書稿是“廣東省稀有(特色)劇種叢書”的一個(gè)分冊(cè)，收錄海陸豐地區(qū)的白字戲劇本約60個(gè)，便于讀者了解從明清至20世紀(jì)末的白字戲經(jīng)典劇本，及白字戲的發(fā)展情況和藝術(shù)特色。該叢書通過搜集、整理

本書內(nèi)容豐富，共分為四個(gè)部分。第一部分是理論探索，深入探討了中國話劇的民族化、現(xiàn)代化和國際化進(jìn)程，從這三個(gè)方面構(gòu)建了中國話劇評(píng)論話語體系的三重維度，并且致力于構(gòu)建當(dāng)代中國話劇作品評(píng)價(jià)體系，為話劇理論的發(fā)展提供了新的思路和框架。第二部分聚焦于歷史梳理，對(duì)中國小劇場戲劇40年的發(fā)展歷程進(jìn)行了細(xì)致的分析，總結(jié)了其發(fā)展過程中的

四十年歌劇學(xué)術(shù)圖景，絕非少數(shù)精英的思想素描，而是學(xué)術(shù)共同體筆耕墨耘的集體智慧景觀。1980-2020年，中國歌劇學(xué)經(jīng)歷了從自發(fā)、自覺到自主的進(jìn)階歷程。本書以史為經(jīng)、以述為緯，勾勒學(xué)識(shí)譜系，回溯觀念生發(fā)，辨析時(shí)代爭鳴，守望學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，以期為熱衷歌劇藝術(shù)探索的讀者描繪一幅基于個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的文獻(xiàn)圖譜，在人工智能重塑學(xué)術(shù)寫作基底的當(dāng)

本專著以安徽省黃梅戲劇院為個(gè)案，對(duì)其成立70年以來創(chuàng)作上演的400多出劇目進(jìn)行系統(tǒng)地梳理和研究，旨在考察劇目創(chuàng)作與劇種發(fā)展的相互關(guān)系。該劇院七十年的劇目創(chuàng)作按其成就而言大致可分為兩個(gè)時(shí)期，1953建團(tuán)伊始至2000年為第一階段，2000年至2023年為第二階段。按題材可分為四大類型，即黃梅戲傳統(tǒng)劇的改編，移植劇目的創(chuàng)作

本書從革命史和社會(huì)史的研究路徑出發(fā)，以抗日模范根據(jù)地——晉察冀邊區(qū)為中心，將戲劇與民眾動(dòng)員有機(jī)結(jié)合起來，對(duì)戲劇在民眾動(dòng)員中的獨(dú)特優(yōu)勢(shì)、中國共產(chǎn)黨對(duì)戲劇的認(rèn)識(shí)和定位等進(jìn)行全面考察，對(duì)革命新劇的創(chuàng)作與演出、舊戲的利用與改造、民眾對(duì)革命戲劇的認(rèn)知過程及其影響進(jìn)行系統(tǒng)研究，從戲劇的角度來探討中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)革命勝利的歷史源流，溝

本項(xiàng)目以“新媒體演藝體驗(yàn)式舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)新”為核心，系統(tǒng)探討新媒體演藝的發(fā)展歷程與特點(diǎn)，并提出其在體驗(yàn)經(jīng)濟(jì)時(shí)代的核心特征及美學(xué)價(jià)值。研究從理論分析出發(fā)，梳理新媒體演藝的空間構(gòu)建思路，重點(diǎn)研究未完成空間的運(yùn)用及其對(duì)舞臺(tái)藝術(shù)的影響。通過對(duì)新媒體與體驗(yàn)經(jīng)濟(jì)雙重背景下的藝術(shù)實(shí)踐探索，揭示了新媒體演藝在新時(shí)代的藝術(shù)創(chuàng)新路徑和未來發(fā)展

本書結(jié)合上海早期報(bào)刊所載劇評(píng)資料，重點(diǎn)探討清末民初上海劇業(yè)運(yùn)營最成功的新劇團(tuán)體民鳴社(1913-1917)。民鳴社的演劇奇觀，向來為新劇家所詬病。事實(shí)上，民鳴社及其創(chuàng)辦的《新劇雜志》，有助于扭轉(zhuǎn)戲院困局、作用海上茶園興衰、開時(shí)代風(fēng)氣以及跨地域推動(dòng)新劇潮流。新劇家對(duì)民鳴社腳本、表演、布景、燈光方面的品鑒，推動(dòng)了“宜人心”

本書是由中共溫州市委黨校和中國社會(huì)科學(xué)院社會(huì)學(xué)研究所合作研創(chuàng)的第18本關(guān)于溫州年度經(jīng)濟(jì)社會(huì)形勢(shì)分析與預(yù)測(cè)的報(bào)告，由黨校、高校、政府研究機(jī)構(gòu)研究人員，以及社會(huì)專業(yè)人士撰寫。

東方戲劇史論試圖探索東方戲劇內(nèi)部的各個(gè)美學(xué)層面，以及東方各國戲劇在沖撞、選擇、融合、再造等歷史現(xiàn)象中所蘊(yùn)含的美學(xué)底蘊(yùn)。東方戲劇本體有足夠的藝術(shù)原動(dòng)力、理論思維，以及雄厚的文化積淀，和西方戲劇在美學(xué)領(lǐng)域里平分秋色。現(xiàn)代一些戲劇理論家在比較研究東西方戲劇美學(xué)異同的基礎(chǔ)上，從縱向戲劇發(fā)展史的角度，提出古希臘戲劇、印度梵劇、中

本書是一本戲劇表演方面的翻譯作品，原書作者結(jié)合自己多年來在表演創(chuàng)作中的經(jīng)驗(yàn)，為當(dāng)代的表演從業(yè)者提供了一套簡潔且實(shí)用的工具。從訓(xùn)練身體的日常準(zhǔn)備工作開始，一直到演員走上舞臺(tái)的那一刻，包含了表演排練、創(chuàng)作的整個(gè)過程。其中提供了大量練習(xí)，幫助演員們將表演技巧融于演出準(zhǔn)備的不同階段。在本書中，作者慷慨地與讀者分享了他的研究成果