本書分析了當(dāng)前高校美術(shù)教育的現(xiàn)狀，指出了其面臨的挑戰(zhàn)和問題，強調(diào)了高校美術(shù)教育創(chuàng)新模式的重要性，介紹了高校美術(shù)教育創(chuàng)新的核心理念，講述了高校美術(shù)教育課程體系的創(chuàng)新，討論了高校美術(shù)教育中教學(xué)方法與手段的創(chuàng)新，探討了高校美術(shù)教育師資隊伍的建設(shè)，研究了高校美術(shù)教育資源的整合與優(yōu)化問題，提出了加強校際合作、共享優(yōu)質(zhì)資源等建議，

本書按照西方20世紀現(xiàn)代藝術(shù)史發(fā)展中的重大美術(shù)學(xué)派的興衰為線，按照流派、藝術(shù)家分類，以時間為綱，系統(tǒng)介紹了不同流派、藝術(shù)家的作品風(fēng)格及代表作。全書分為兩大章，對西方20世紀藝術(shù)史中各流派發(fā)展歷史進行了系統(tǒng)梳理與重點闡述。本書在撰寫時，結(jié)合課程學(xué)習(xí)中的重要知識點突出了藝術(shù)史中的代表性藝術(shù)家及其作品，并配有精美的圖片，為美

本專著內(nèi)容屬于哲學(xué)類美學(xué)方向，雖為專業(yè)學(xué)術(shù)圖書，但其研究內(nèi)容關(guān)注文藝作品和精神內(nèi)涵，較之其他專著，文學(xué)性更強。該專著的理論創(chuàng)新點有三個：一是在國內(nèi)外學(xué)者研究的基礎(chǔ)上，進一步將哥特主義精神內(nèi)涵分為三個體系來討論，即古代黑暗和崇高體系、現(xiàn)代黑色浪漫體系、當(dāng)代青年亞文化體系；二是哥特主義精神在現(xiàn)當(dāng)代的延續(xù)性研究圍繞的四個維度

本書選取齊白石作為研究中國美術(shù)教育模式的對象，意在通過齊白石的成長和藝術(shù)成就的研究以及其與當(dāng)代美術(shù)教育的對比，對本民族傳統(tǒng)美術(shù)教育中一貫沿襲的方法與規(guī)律進行梳理和總結(jié)。歷史上多種成功的教育模式都是扎根于本民族深厚的文化土壤的結(jié)果。作為一個生于長于民間的畫家，齊白石完全是從傳統(tǒng)美術(shù)教育的大文化背景中成長起來的。本文重點研

《青海藝術(shù)》一書為《青海省情簡讀叢書》中的一冊，主要從文學(xué)、音樂、舞蹈、戲劇和曲藝、美術(shù)、民居建筑等藝術(shù)門類入手，詳盡全面地描述了青海藝術(shù)的歷史源流和發(fā)展。在每章的最后一節(jié)，單獨辟出一節(jié)介紹其中最具有代表性的藝術(shù)形式，比如文學(xué)一章中的藏族英雄史詩《格薩爾》，音樂中的青海民歌“花兒”，戲劇中的青海平弦戲，以期加深讀者對各

本書透過明代地方社會各色人等的眼睛，窺見他們?nèi)绾谓?gòu)一套儀式化的視覺世界，從而彰顯自身權(quán)力與地位。細究之下，他們所面臨的處境與選擇殊途同歸——為了地方、家族或個人命運而力挽狂瀾的“式微者”。本書所說的“式微”，正是形容地域衰退與門庭凋零，以及那些深陷其中的鮮活生命。本書嘗試以美術(shù)史視角為中心，匯聚禮儀、地方、家族和個人

中國近現(xiàn)代時期，隨著社會變革和文化轉(zhuǎn)型，藝術(shù)領(lǐng)域同樣經(jīng)歷了從封閉到開放、從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的轉(zhuǎn)變，各種藝術(shù)思潮和流派紛紛涌現(xiàn)，形成了豐富多彩的藝術(shù)景象。在中西文化交匯的背景下，一些學(xué)者開始嘗試將西方藝術(shù)觀念與中國傳統(tǒng)文化相結(jié)合，推動了中國藝術(shù)的現(xiàn)代化進程。本書深入探討了中國近現(xiàn)代時期涌現(xiàn)出的主要藝術(shù)思潮與藝術(shù)思想，并通過對中

到海外，應(yīng)該去看哪些美術(shù)館、博物館？有哪些鎮(zhèn)館之寶？時間有限，該怎么看？關(guān)于那些畫的奇妙、關(guān)于流傳中的拍賣行發(fā)生的故事又有哪些？魏蔚在《從達·芬奇到安迪·沃霍爾：一生必看的美術(shù)館》一一解答、娓娓道來。2019年秋，魏蔚到哈佛大學(xué)進修，開啟了她人生第一次藝術(shù)游學(xué)，她將參觀各博物館的感悟記錄下，

藝術(shù)史研究學(xué)者、畫家、書法家、收藏家陳滯冬先生有著深厚的中國古典文學(xué)修養(yǎng)和豐富的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗。他耗時多年創(chuàng)作的《中國藝術(shù)史》系列叢書立足于擺脫西方中心主義下的歷史觀，以中國人的視角重新闡釋中國藝術(shù)的漫長發(fā)展歷程，并分享最新學(xué)術(shù)成果及相關(guān)考古發(fā)現(xiàn)。 全書上迄中華先民時期，下至19世紀上半葉，涵蓋繪畫、書法、建筑、雕塑等藝

這本裝幀精美、圖版豐富的作品，是潘諾夫斯基根據(jù)1952年在瑞典烏普薩拉大學(xué)發(fā)表的美術(shù)史中的文藝復(fù)興問題四場講座內(nèi)容修訂而成。本書第一章討論了文藝復(fù)興時期有關(guān)藝術(shù)和學(xué)問復(fù)興的文獻；區(qū)分了視覺藝術(shù)上回歸古代與回歸自然的兩個方面；主張文藝復(fù)興的自我意識，而否認其為一種自我欺騙。第二章試圖說明意大利文藝復(fù)興與所謂的早期文藝復(fù)興