本書主要從舞蹈教學(xué)創(chuàng)新的角度出發(fā)，對(duì)新媒體時(shí)代下高校民族民間舞課程的教學(xué)創(chuàng)新展開深入探究。書中闡述了新媒體時(shí)代的概念、內(nèi)容、特點(diǎn)、技術(shù)基礎(chǔ)、傳播特性及其對(duì)高校舞蹈教學(xué)產(chǎn)生的影響；分析了高校民族民間舞蹈教學(xué)的意義、原則、方法與現(xiàn)狀，并在此基礎(chǔ)上闡述了新媒體時(shí)代下高校民族民間舞蹈教學(xué)改革的必要性和面臨的挑戰(zhàn)。

本書以中國(guó)古典舞為基底，以藝術(shù)教學(xué)為導(dǎo)向，對(duì)中國(guó)古典舞的文化界定、歷史發(fā)展、形態(tài)構(gòu)成、四大流派展開詳細(xì)論述，綜合介紹了中國(guó)古典舞的學(xué)科發(fā)展，引導(dǎo)讀者深入了解中國(guó)古典舞教學(xué)方法，包括中國(guó)古典舞傳統(tǒng)教學(xué)方法、中國(guó)古典舞課堂教學(xué)方法、中國(guó)古典舞實(shí)踐教學(xué)方法。詳細(xì)介紹了中國(guó)古典舞基本功訓(xùn)練，深入分析了中國(guó)古典舞身韻教學(xué)。重點(diǎn)介

本書首先分析了太平鼓的歷史淵源與文化背景，介紹了太平鼓的形制、太平鼓的制作材料、太平鼓的工藝特點(diǎn)及其在不同地區(qū)的差異性，并明確了太平鼓演奏的基本要領(lǐng)，展示了太平鼓的高級(jí)演奏技巧與陣法，闡述了太平鼓在不同地區(qū)的藝術(shù)和風(fēng)格，揭示了其地域特色的形成原因，最后講述了太平鼓在表演中常用的舞蹈動(dòng)作和音樂伴奏形式，研究了太平鼓的表演

本書是作者二十余年對(duì)中國(guó)古典舞身韻研究的思考和總結(jié)。全書共分為6章。第一章從“和合”的視角，回顧了中國(guó)古典舞的創(chuàng)建過程。第二章以中國(guó)傳統(tǒng)文化的哲學(xué)思想為基礎(chǔ)，探尋“體”與“用”的關(guān)系，提出“體用同源”的研究理念。第三章提出中國(guó)古典舞身韻教學(xué)中的核心概念和技法規(guī)律。第四章主要闡釋了中國(guó)傳統(tǒng)身體文化培養(yǎng)中身體各部位運(yùn)動(dòng)要領(lǐng)

廣場(chǎng)舞蹈是當(dāng)代中國(guó)歷史大背景下的一種獨(dú)特的社會(huì)現(xiàn)象、生活方式與文化符號(hào)。廣義而言，可上溯至遠(yuǎn)古的祭祀、禮儀、慶功、驅(qū)疫、豐收、頌德、宴饗、盟誓、婚媾等傳統(tǒng)活動(dòng)中的各種舞蹈形式，并延伸至古今中外的所有在廣場(chǎng)空地舉行的舞蹈活動(dòng)；狹義來說，則以近幾十年在我國(guó)廣場(chǎng)公園、街巷空地等場(chǎng)所，由城鄉(xiāng)大眾自發(fā)組織開展的群體舞蹈活動(dòng)為主要

本教材分為四個(gè)訓(xùn)練模塊。模塊一是舞蹈基本功和形體訓(xùn)練，通過基本功訓(xùn)練使學(xué)生解放肢體提高身體素質(zhì)，掌握科學(xué)規(guī)范的訓(xùn)練方法；通過芭蕾基本元素訓(xùn)練和古典舞基本元素訓(xùn)練，增強(qiáng)學(xué)生的形體美感；發(fā)展肢體的協(xié)調(diào)能力，提高舞蹈基本素質(zhì)；同時(shí)了解芭蕾和古典舞的起源和風(fēng)格特點(diǎn)，提高文化素養(yǎng)。模塊二是幼兒舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練，旨在使學(xué)生了解幼兒舞蹈

簡(jiǎn)單介紹街舞運(yùn)動(dòng)的歷史發(fā)展和相關(guān)基礎(chǔ)知識(shí)；作為普通高校教材，特選用健身街舞內(nèi)容作為主干，從課程安排、教學(xué)方法等方面做了詳細(xì)的介紹；針對(duì)大多數(shù)學(xué)生零基礎(chǔ)，選用較易掌握的Hip-hop舞蹈作為教學(xué)內(nèi)容，進(jìn)行了詳細(xì)的解讀和示范講解；書末還對(duì)相關(guān)健康基礎(chǔ)知識(shí)和競(jìng)賽知識(shí)做了介紹。本書以圖片加文字的形式講解動(dòng)作要領(lǐng)，盡可能再現(xiàn)整個(gè)

本書旨在以儀式中的東巴舞蹈為范例，以舞蹈身體動(dòng)態(tài)本體為核心，探索其生成的文化意義及背后支撐其意義實(shí)現(xiàn)的一整套文化邏輯。并試圖進(jìn)一步將此范例的研究引向?qū)ξ璧高M(jìn)行文化闡釋的可能與途徑。以此來回應(yīng)業(yè)界部分學(xué)者對(duì)舞蹈進(jìn)行文化闡釋或解讀的認(rèn)知誤區(qū)和缺失�；�于宏觀與微觀、歷時(shí)與共時(shí)兩對(duì)相互對(duì)反的文化視野來展開研究。本書以一個(gè)云南省

中國(guó)古典舞的當(dāng)代生命在于繼承，在于續(xù)接。中國(guó)古代舞蹈在漫長(zhǎng)的歷史進(jìn)程中，經(jīng)歷了若干階段的發(fā)展、演變，逐漸形成了具有獨(dú)特形態(tài)和神韻的東方舞蹈藝術(shù)。本書以中國(guó)古典舞為基底，以美學(xué)探究為導(dǎo)向，對(duì)中國(guó)古典舞的發(fā)展歷程與美學(xué)展開論述，介紹了古典舞概況以及中國(guó)古典舞，引導(dǎo)讀者對(duì)中國(guó)古典舞的起源發(fā)展有一個(gè)基本的了解；詳細(xì)論述了中國(guó)古

本書由三部分構(gòu)成：第一部分為廣東民俗民間舞蹈從歷史淵源、民俗民風(fēng)、舞蹈概況三個(gè)方面進(jìn)行闡述；第二部分為著作的主體部分，記錄整理各種類舞蹈依附的民俗事象與舞蹈語(yǔ)言主體；由第二章吉祥瑞獸類、第三章奇珍異獸類、第四章飛禽走獸類、第五章歲時(shí)節(jié)令類、第六章生產(chǎn)勞動(dòng)類、第七章宗教祭祀類以及第八章少數(shù)民族舞蹈構(gòu)成；第三部分即第九章新