本書為《現(xiàn)代電影》雜志的影印版�！冬F(xiàn)代電影》雜志1933年3月1日在上海創(chuàng)刊，不定期出版。由現(xiàn)代電影雜志社出版發(fā)行，劉吶鷗、黃嘉謨、黃天始、吳云夢(mèng)、宗惟賡、陳炳洪任編輯。為16開(kāi)本，1934年6月15日出至第7期后�？�。該刊以“研究影藝，促進(jìn)中國(guó)影業(yè)”為宗旨，主要刊登電影理論和中外電影評(píng)論文章，是一本重要的早期電影理論

《數(shù)字媒介生態(tài)下主旋律電影的生產(chǎn)與傳播》系統(tǒng)探討了數(shù)字技術(shù)對(duì)主旋律電影生產(chǎn)與傳播的深刻影響。隨著數(shù)字媒介的迅速發(fā)展，電影制作流程、特效運(yùn)用、虛擬拍攝等技術(shù)手段不斷革新，為主旋律電影的內(nèi)容創(chuàng)作提供了全新表達(dá)方式。同時(shí)，數(shù)字平臺(tái)、網(wǎng)絡(luò)媒體及社交媒體的普及大幅改變了電影的發(fā)行和傳播模式，增強(qiáng)了觀眾的互動(dòng)參與。本書還分析了數(shù)字

隨著我國(guó)影視產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展，經(jīng)紀(jì)行業(yè)的重要地位和作用日益突顯。影視經(jīng)紀(jì)行業(yè)不僅是影視產(chǎn)業(yè)發(fā)展的關(guān)鍵組成部分，更是推動(dòng)文化創(chuàng)新、傳播文化價(jià)值的重要力量。全書共分八章，分別是：影視經(jīng)紀(jì)概論，藝人的規(guī)劃與賦能，影視作品的評(píng)估流程，商業(yè)洽談、合同簽署與法律法規(guī)，藝人公關(guān)與品牌推廣，經(jīng)紀(jì)人、藝人與粉絲關(guān)系的維護(hù)與管理，輿情應(yīng)對(duì)、

近年來(lái)中國(guó)動(dòng)畫電影的產(chǎn)量與質(zhì)量雖有所提高，但海外市場(chǎng)仍舊低迷，而同為東亞文化圈的韓國(guó)動(dòng)畫影片卻有著優(yōu)異的表現(xiàn)。本研究將沿著“宏觀文化—微觀文本—宏觀文化現(xiàn)象”的脈絡(luò)來(lái)審視動(dòng)畫跨文化表達(dá)的整個(gè)過(guò)程，在全球化時(shí)代，探尋文化“在地化”(Localization)呈現(xiàn)與“全球化”(Globalnation)之間的平衡點(diǎn)，從中韓

無(wú)論是論文電影還是克里斯·馬克，二者都尚未引起國(guó)內(nèi)學(xué)界的足夠重視。針對(duì)這一現(xiàn)實(shí)，本書以外語(yǔ)（法語(yǔ)和英語(yǔ)）權(quán)威文獻(xiàn)作為主要根據(jù)，以概念分析、文獻(xiàn)研究、案例分析和比較研究等作為研究方法，以厘清克里斯·馬克論文電影創(chuàng)作的歷史與邏輯之線索作為研究目的，圍繞三個(gè)面向進(jìn)行系統(tǒng)考察：一是克里斯&middo

《中國(guó)影視藝術(shù)的傳統(tǒng)之美》以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為核心，探討了影視藝術(shù)在現(xiàn)代全球化語(yǔ)境下的發(fā)展與傳承。作者指出，影視作為一種重要的藝術(shù)載體，承載著中華傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)核與審美特征，其中國(guó)化的進(jìn)程體現(xiàn)了文化的融合與創(chuàng)新。書中重點(diǎn)以電視劇為研究對(duì)象，分析了其獨(dú)特的生產(chǎn)方式和藝術(shù)生態(tài)，提出了情感生命體的藝術(shù)本體特征，強(qiáng)調(diào)電視劇在

本書聚焦影視文旅新生態(tài)，是一部理論與實(shí)踐深度交融的專著，旨在為文化旅游、影視制作及相關(guān)研究群體，搭建一套全面且深刻的理論框架，明晰切實(shí)可行的實(shí)施路徑，助力行業(yè)發(fā)展。在當(dāng)前消費(fèi)升級(jí)與文化多元化的時(shí)代背景下，影視文旅作為推動(dòng)文化產(chǎn)業(yè)與旅游業(yè)融合發(fā)展的新動(dòng)力，其創(chuàng)新模式與融合路徑備受關(guān)注。而“影視文旅新生態(tài)”概念的提出，正是

本書對(duì)鏡頭語(yǔ)言設(shè)計(jì)的知識(shí)進(jìn)行了全面而細(xì)致的講解，幫助讀者構(gòu)建鏡頭語(yǔ)言知識(shí)體系，并掌握拍攝完整作品的能力。第1章與第2章從宏觀概念切入，介紹了鏡頭語(yǔ)言的基本構(gòu)成要素與基本視覺(jué)原理。第3章介紹了構(gòu)建影視作品所需要的敘事理論。第4章至第11章則深入影視作品創(chuàng)作的各個(gè)環(huán)節(jié)，從剪輯、聲音、對(duì)話、轉(zhuǎn)場(chǎng)、長(zhǎng)鏡頭等多個(gè)方面進(jìn)行講解，帶

全書分為四個(gè)篇章，逐一描繪了電影藝術(shù)在青島的發(fā)軔、走向全民的社會(huì)主義新時(shí)期、改革開(kāi)放后的市場(chǎng)化改革步伐，以及東方影都建設(shè)后的井噴式發(fā)展。書稿內(nèi)容詳實(shí)豐富，脈絡(luò)清晰明了，不僅記錄了青島電影的歷史變遷，更彰顯了青島作為電影工業(yè)重鎮(zhèn)和世界影視之都的獨(dú)特魅力。

本書系統(tǒng)梳理了中國(guó)動(dòng)畫自20世紀(jì)初萌芽至今的發(fā)展歷程，分為萌芽期、停滯期、發(fā)展期、轉(zhuǎn)折期和黃金期五個(gè)階段，全面回顧了中國(guó)動(dòng)畫在不同歷史背景下的探索與成就。全書圍繞動(dòng)畫劇本創(chuàng)作、角色設(shè)計(jì)、場(chǎng)景風(fēng)格、民族元素、聲音表現(xiàn)和技術(shù)革新等方面展開(kāi)，詳細(xì)介紹了從《鐵扇公主》《大鬧天宮》到《大圣歸來(lái)》《長(zhǎng)安三萬(wàn)里》等經(jīng)典作品的創(chuàng)作背景