本書圍繞大連藝術學院大型舞臺劇《擁抱·青春》演出紀實進行編撰，全劇共分四幕，采用紀實性體例，交響樂、合唱、朗誦、音樂劇、舞蹈等藝術形態(tài)，講述貧困大學生，在學校老師的教育與引導下，積極響應建設美麗鄉(xiāng)村的號召，畢業(yè)后選擇回到老家，將綠水青山變成金山銀山的故事等。本書收錄了劇目劇本、曲譜、創(chuàng)作采風、創(chuàng)作日記、新聞報道、專家點

本書采用神話—儀式學基本理論框架，綜合運用音樂學、人類學、語言學、歷史學等多學科方法，在綜合分析古代絲綢之路的考古文獻及傳統(tǒng)習俗材料的基礎上，沿著神話—偶儀—樂器—戲曲的路線討論了戲曲文化觀念的發(fā)生，依據(jù)腳色—敘事—曲牌—文本的線索討論了戲曲諸因素的形成，因循唱(念)—腔—樂的思路討論了戲曲形態(tài)的蛻變，多視角、多維度全

書稿為新中國成立70周年湖北戲曲資料選編，收錄了1949-2020年湖北省、武漢市及省內其他各地、市、州政府部門下達或發(fā)布的與湖北戲曲密切相關的各類歷史文獻，包括戲曲政策文件、計劃總結、會議講話、節(jié)賽通知、報刊評論、統(tǒng)計報表等。書稿在編排體例上以年代為序，每年內順序以時間先后為主，事件相關性為輔。少數(shù)具體時間難以確認的

昆劇在聯(lián)合國教科文組織2004年5月18日宣布為中國首批人類口頭和非物質遺產(chǎn)代表作以來，舉世矚目。徐凌云，昆劇名家、昆劇傳習所創(chuàng)始人。本書包括徐凌云文集與徐凌云研究兩部份。其中徐著《昆劇表演一得》著力提高昆劇演藝人員自我修養(yǎng)，也從側面印證徐氏本人從藝六十年的杰出造詣。是對徐家做功俞家唱",做功即表演的生動形象演繹�！独�

本書是國家藝術基金2020年度人才培養(yǎng)資助項目和上海戲劇學院導演大師班2022年度項目，于2022年5月9日開班，歷時五周。遵循高層次、小批量原則，在全國擇優(yōu)錄取正式學員30名，盧昂、雷國華、宋捷、王曉鷹、張曼君五位名師進行專業(yè)主課教學，仲呈祥、陳薪伊、田沁鑫、伊天夫、張仲年、汪人元、黃定山、濮存昕、居其宏、盛和煜、羅

本書的“戲劇”概念為大戲劇概念，主要包括戲曲、話劇、歌劇、舞劇、兒童劇、音樂劇等。全書針對當前首都戲劇發(fā)展現(xiàn)狀，從主體論、審美論、創(chuàng)作論、改編論、批評論、空間論和發(fā)展論等7個維度探索戲劇與首都觀眾及城市文化建設的密切關系。第一章主體論，主要從戲劇人的文化自覺與藝術創(chuàng)新著手，闡釋創(chuàng)作的團隊意識、題材意識及文化自覺性。第二

莆仙戲有“宋元南戲活化石”之稱。本書通過對莆仙戲臺前幕后親歷者的口述資料進行搶救整理的策略研究，總結了搶救、傳承莆仙戲藝術的寶貴經(jīng)驗，探尋了莆仙戲藝術傳承、發(fā)展和人才成長的規(guī)律。本書的出版希翼為莆仙戲這一國家級非物質文化遺產(chǎn)的保護傳承和未來發(fā)展提供有益的借鑒和啟示。

本書是著者在學習、繼承譚霈生戲劇理論的基礎上，從跨學科視野對戲劇本體論、戲劇創(chuàng)作論、戲劇批評論進行新探索的一個結晶。其“新”在于：一是從現(xiàn)象學視角對“戲劇性”“戲劇情境”等重要概念進行重新審視，進而對戲劇藝術的基本規(guī)律作出新的闡發(fā)；二是提出“戲劇詩境”“隱性跨文化戲劇”“隱性藝術家”等新概念，界定其內涵，闡明其價值；三

呂劇作為深受山東人喜愛的地方戲，其創(chuàng)作和演出緊隨時代變革的步伐，通過塑造諸多個性鮮明、光彩照人的女性形象以及描述社會變遷背景下的不同女性命運，表現(xiàn)了帶有鮮明時代特色與地域特色的女性價值觀。本書運用女性主義理論結合中國社會近百年的變遷發(fā)展，細致解讀呂劇文本與舞臺表演實踐，力圖梳理闡釋近百年來呂劇藝術中女性形象、女性擇偶觀

《鼓曲演唱教程》是鼓曲藝術教學的配套教程，面向有一定音樂基礎的曲藝愛好者。書稿選取流行于京、津地區(qū)三個有代表性的曲種——京韻大鼓、梅花大鼓和單弦牌子曲，通過文字分析法、圖表量化法和圖示解析法對三個曲藝曲種的音樂形態(tài)、藝術特征進行了分析，探究其傳承百年、歷經(jīng)流變而自始至終能夠保持不變的“藝術基因”。同時亦有對曲藝歷史源流