本書針對我國當代美術(shù)欣賞與藝術(shù)設計面臨的問題，嘗試總結(jié)出美術(shù)欣賞與藝術(shù)設計的創(chuàng)新路徑，對相關(guān)從業(yè)人員進一步加強美術(shù)欣賞與藝術(shù)設計文化價值理念的研究具有一定的理論意義和現(xiàn)實意義。本書從美術(shù)概念介紹入手，針對美術(shù)的定義與本質(zhì)、基礎(chǔ)理論、功能與特征、分類進行了分析研究；另外對美術(shù)造型與創(chuàng)作做了一定的介紹，包括美術(shù)的造型、創(chuàng)作

本書收錄了作者關(guān)于美術(shù)理論研究和美術(shù)批評方面的一些文章，尤其是關(guān)于民間美術(shù)與工藝美術(shù)的基礎(chǔ)理論研究的文章，對中國美術(shù)發(fā)展戰(zhàn)略、中國美術(shù)觀、民族復興視角中的新中國美術(shù)等等提出了自己的見解和主張。

本書分為論西方現(xiàn)當代藝術(shù)和論中國當代藝術(shù)兩編。收錄了《有的何止是繪畫——西方當代藝術(shù)現(xiàn)狀評說》、《我們?yōu)槭裁纯床欢�抽象繪畫》、《什么樣的藝術(shù)才能成為中國品牌》、《為什么我們特別留戀寫實主義》等文章。

本書分為樂律學研究、宮調(diào)理論研究、音樂圖像學研究共三編。具體內(nèi)容包括：淮南律數(shù)新解、放馬灘秦簡《律書》——意外的驚喜、中立音源流之猜想、新疆石窟壁畫中的漢風樂器等。

平面構(gòu)成是藝術(shù)設計專業(yè)的基礎(chǔ)課程。平面構(gòu)成教材編寫是以培養(yǎng)學生的視覺感知能力、創(chuàng)造力、平面構(gòu)圖和設計能力為重點，幫助學生掌握平面設計的基本要素和方法。教材共分為三個部分，共八章。第d一部分講解平面構(gòu)成設計理論，包括構(gòu)成概述，平面構(gòu)成的概念、特點及分類；第二部分講解平面構(gòu)成設計實踐，包括形態(tài)要素、基本形、骨格關(guān)系、基本形

色彩構(gòu)成是藝術(shù)設計類專業(yè)的基礎(chǔ)課程。本教材的編寫目標是培養(yǎng)學生在藝術(shù)、設計等領(lǐng)域中色彩搭配、應用的能力，建立其對色彩基本概念和屬性的認識，探索色彩美在視覺藝術(shù)中的構(gòu)成規(guī)律、內(nèi)涵和法則。教材分三部分，共六章。第d一部分對色彩與色彩構(gòu)成、色彩理論、色彩體系的基本理論進行講解；第二部分介紹色彩構(gòu)成設計實踐，結(jié)合具體可供操作步

《藝術(shù)文化評論：媒介與批評》征集了領(lǐng)域?qū)＜医淌�、副教授、博士、碩士論文二十余篇，分為文化與媒介、理論與批評、觀察與思考三個欄目板塊，囊括戲劇影視、音樂舞蹈、文學美術(shù)等藝術(shù)門類及跨門類藝術(shù)研究與藝術(shù)理論批評的相關(guān)專題論文。本書將媒介與批評作為關(guān)鍵詞，不僅將媒介產(chǎn)品和傳播行為作為研究對象，還強調(diào)藝術(shù)學在立足于文學、歷史、哲

本書基于高職學生基礎(chǔ)薄弱的客觀現(xiàn)狀，從應用型教學需求出發(fā)，強調(diào)教學的系統(tǒng)性和時間的應用性，全書分為基礎(chǔ)理論模塊和專業(yè)設計實踐模塊，理論結(jié)合實際幫助學生全面提升實際動手能力。理論部分深入淺出地闡述了色彩的基本知識，為實際運用色彩打下了理論基礎(chǔ)；而實踐部分貼近日常生活，從多個角度通過實例告訴我們?nèi)绾问褂蒙�彩達到理想的效果。

日本知名設計事務所iyamadesign的第2部配色設計參考書，全新設計與配色案例，提高你設計效率的配色速查手冊。本書分為“甜美”“時尚”“生活”等多個主題，通過具體實例對每個配色主題進行解說，詳細講解了如何簡單輕松地搭配出符合主題的彩色。本書中通過主題詞解說、配色實例兩個部分對每一種主題方案進行解說，此外，本書中同一

本書共包括三編，分別是“第一編設計歷史與理論”“第二編熱點話題與案例”“第三編設計師與藝術(shù)家”，收錄的是作者于2010年至2019年間在報紙、雜志、研究文集上發(fā)表的有關(guān)“設計學”和“美術(shù)學”的研究成果。第一編以設計歷史、設計理論為主要內(nèi)容，收錄《北京清代王府花園及其布局》等15篇文章；第二編包括熱點話題和設計案例兩部分