本書追溯了中國繪畫的悠久歷史，從史前彩陶到唐代壁畫，再到宋、元、明、清各代的藝術變遷，重點介紹了不同時期的繪畫風格、技法和題材，如唐代工筆重彩、宋代山水畫與花鳥畫的精湛技藝，以及元代文人畫的興起。通過賞析《江帆樓閣圖》《溪山行旅圖》等經典作品，展現了中國繪畫的物質載體、表現形式和創(chuàng)作動機的演變，反映了社會、思想與觀念的深刻影響，同時也展現了中國畫的獨特魅力。本書不僅適合對中國繪畫感興趣的讀者，也為西方讀者提供了理解中

本書是一部全面指導網絡短劇創(chuàng)作的實用教程，涵蓋了題材選擇、劇本格式與思維構建、人物塑造、大綱撰寫等關鍵環(huán)節(jié)。書中詳細解析了短劇劇本的構架與節(jié)奏，以及卡點集、開頭與付費點的設置技巧。同時，通過實例分析，展示了如何構建吸引人的劇本架構。此外，本書還介紹了臺詞的寫作技巧；討論了如何確定劇名、提煉情節(jié)，以及如何將理論知識應用于實際創(chuàng)作中，為寫出好劇本打下堅實的基礎。 本書內容豐富，實用性強，適合對短劇感興趣的創(chuàng)作者、短劇相關

跨文化藝術美學，涵蓋了兩大方面的研究，一方面是對跨文化藝術進行美學研究，另一方面是對藝術美學進行跨文化研究。作者嘗試從建立跨文化的藝術美學的視角出發(fā)，以跨文化闡釋學為理論根基，遵循“多元的普遍主義”原則，對跨越不同文化界限的藝術品的創(chuàng)作（包括藝術門類和藝術類型）、批評、傳播等行為及機制展開探討。本書基本上擯棄了中外藝術孰高孰低的一般性判斷，突破了“西方中心主義”“民族中心主義”等各種文化中心主義的影響，能夠為中華民族

本書針對使用單反或微單相機拍攝照片的創(chuàng)作者，較為全面地講解了拍攝照片應該掌握的對焦功能、獲得高畫質照片應該掌握的曝光要素與相關功能，以及白平衡與色彩的基本理論。書中深入講解了對焦的各種模式和應用場景，還教授了如何根據不同的拍攝對象和環(huán)境條件選擇最合適的對焦方法。 為了使照片達到高質量的視覺效果，書中詳細介紹了光圈、快門速度、ISO感光度曝光三要素概念及相關功能，方便讀者更好地控制相機設置，以適應各種光照條件，從而拍

本書針對使用相機或手機拍攝照片的創(chuàng)作者，較為全面地講解了拍攝過程中應該了解的構圖的基本理論。不僅解析了構圖的本質與意義，還系統闡述了構圖的核心要素——主體、陪體與留白，以及點、線、面在構圖中的巧妙運用，為讀者構建了一個全面且細致的構圖知識體系。 此外，本書針對人像、山水風景、樹木與花卉、建筑與夜景、靜物與美食、鳥類與寵物、昆蟲等常見20種攝影題材，講解了數十種實戰(zhàn)構圖拍攝技巧，幫助提升讀者的構圖水平，從而拍攝出高水

隨著互聯網在社會經濟生活中的全方位滲透，尤其是“互聯網+”納入國家戰(zhàn)略體系之后，中國電影在極短的時間內呈現出與互聯網跨界融合的后電影發(fā)展態(tài)勢，在其生態(tài)、格局、價值觀念等方面發(fā)生了前所未有的變革。本研究以“互聯網+電影”為研究主線，運用質化研究方法，圍繞“互聯網+電影”引發(fā)的產業(yè)變革、企業(yè)變革、思維變革、文化轉型、風險規(guī)避等問題展開研究，探討這些問題之間的關聯，以及背后的深層邏輯，做到系統性、實用性、理論性和創(chuàng)新性“四

藝術體制論是在跨學科視野中產生，并在中外藝術界產生廣泛影響的一個前沿話題。它既是對現當代藝術危機的理論回應，也是對現當代藝術體制的反思與重構。 本書由現代性視域出發(fā)，從分析哲學、藝術社會學和文化研究三個方面梳理西方的藝術體制論，闡釋藝術體制從現代向后現代的結構轉型，厘清中國當代藝術體制形成與發(fā)展的社會動因，并在此基礎上“深描”中國當代先鋒藝術的表意策略與藝術界的名利場邏輯。 此書目標讀者為藝術領域研究者。

國畫是我國傳統文化藝術中的瑰寶，其以獨特的技法和審美深受大眾喜愛。國畫藝術不僅被藝術家傳承，而且深受國風、古風及傳統文化愛好者的青睞。 本書是一本針對初、中級讀者的國畫教程，共分六章。第一章介紹中國畫基礎與繪畫準備；第二章講解初學國畫毛筆控筆練習，包括四種筆鋒、直線、弧線、提按和墨色練習；第三章講解國畫基礎技法練習，包括八種線條描法、八種皴擦技法、十六種點畫法、九種常見國畫調色方法和八種常見渲染方法練習等；第四章至第

本書并沒有意圖挑戰(zhàn)現有設計行業(yè)或教育的體制,反而它能替整個行業(yè)填補許多設計師或許都會忽略的范疇,如市場學、心理學、哲學與設計學交織下的新思維方式,讓設計師們得到新的啟發(fā),為他們的設計“硬件”時賦予了“軟件”的生命力。這正是我從事設計教育20多年以來,除了案例分析以外,學生表現得最感興趣的題材。只是市場仍沒有一本能提供相類似內容的書種,而這也是國內設計教育所欠缺的。

這是一本以中國傳統色為主的配色設計素材資料寶典。全書共有8章，第一章介紹了中式色彩審美和中國傳統色的色彩印象；第二章～第八章分別以赤色、黃色、綠色、青色、紫色、棕色和黑白色七大色系為主題，講解共計400多種傳統色，其中每種顏色不僅呈現主色及相關色，而且展示多組顏色的巧妙搭配，為讀者提供更富變化的設計配色方案。此外，每種顏色還呈現了不同的實際應用案例，以國風設計為基調，包括LOGO設計、圖形設計、海報設計、紋樣設計、包