本書追溯了中國繪畫的悠久歷史，從史前彩陶到唐代壁畫，再到宋、元、明、清各代的藝術(shù)變遷，重點(diǎn)介紹了不同時(shí)期的繪畫風(fēng)格、技法和題材，如唐代工筆重彩、宋代山水畫與花鳥畫的精湛技藝，以及元代文人畫的興起。通過賞析《江帆樓閣圖》《溪山行旅圖》等經(jīng)典作品，展現(xiàn)了中國繪畫的物質(zhì)載體、表現(xiàn)形式和創(chuàng)作動機(jī)的演變，反映了社會、思想與觀念的深刻影響，同時(shí)也展現(xiàn)了中國畫的獨(dú)特魅力。本書不僅適合對中國繪畫感興趣的讀者，也為西方讀者提供了理解中

本書是一部全面指導(dǎo)網(wǎng)絡(luò)短劇創(chuàng)作的實(shí)用教程，涵蓋了題材選擇、劇本格式與思維構(gòu)建、人物塑造、大綱撰寫等關(guān)鍵環(huán)節(jié)。書中詳細(xì)解析了短劇劇本的構(gòu)架與節(jié)奏，以及卡點(diǎn)集、開頭與付費(fèi)點(diǎn)的設(shè)置技巧。同時(shí)，通過實(shí)例分析，展示了如何構(gòu)建吸引人的劇本架構(gòu)。此外，本書還介紹了臺詞的寫作技巧；討論了如何確定劇名、提煉情節(jié)，以及如何將理論知識應(yīng)用于實(shí)際創(chuàng)作中，為寫出好劇本打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。 本書內(nèi)容豐富，實(shí)用性強(qiáng)，適合對短劇感興趣的創(chuàng)作者、短劇相關(guān)

跨文化藝術(shù)美學(xué)，涵蓋了兩大方面的研究，一方面是對跨文化藝術(shù)進(jìn)行美學(xué)研究，另一方面是對藝術(shù)美學(xué)進(jìn)行跨文化研究。作者嘗試從建立跨文化的藝術(shù)美學(xué)的視角出發(fā)，以跨文化闡釋學(xué)為理論根基，遵循“多元的普遍主義”原則，對跨越不同文化界限的藝術(shù)品的創(chuàng)作（包括藝術(shù)門類和藝術(shù)類型）、批評、傳播等行為及機(jī)制展開探討。本書基本上擯棄了中外藝術(shù)孰高孰低的一般性判斷，突破了“西方中心主義”“民族中心主義”等各種文化中心主義的影響，能夠?yàn)橹腥A民族

本書針對使用單反或微單相機(jī)拍攝照片的創(chuàng)作者，較為全面地講解了拍攝照片應(yīng)該掌握的對焦功能、獲得高畫質(zhì)照片應(yīng)該掌握的曝光要素與相關(guān)功能，以及白平衡與色彩的基本理論。書中深入講解了對焦的各種模式和應(yīng)用場景，還教授了如何根據(jù)不同的拍攝對象和環(huán)境條件選擇最合適的對焦方法。 為了使照片達(dá)到高質(zhì)量的視覺效果，書中詳細(xì)介紹了光圈、快門速度、ISO感光度曝光三要素概念及相關(guān)功能，方便讀者更好地控制相機(jī)設(shè)置，以適應(yīng)各種光照條件，從而拍

本書針對使用相機(jī)或手機(jī)拍攝照片的創(chuàng)作者，較為全面地講解了拍攝過程中應(yīng)該了解的構(gòu)圖的基本理論。不僅解析了構(gòu)圖的本質(zhì)與意義，還系統(tǒng)闡述了構(gòu)圖的核心要素——主體、陪體與留白，以及點(diǎn)、線、面在構(gòu)圖中的巧妙運(yùn)用，為讀者構(gòu)建了一個(gè)全面且細(xì)致的構(gòu)圖知識體系。 此外，本書針對人像、山水風(fēng)景、樹木與花卉、建筑與夜景、靜物與美食、鳥類與寵物、昆蟲等常見20種攝影題材，講解了數(shù)十種實(shí)戰(zhàn)構(gòu)圖拍攝技巧，幫助提升讀者的構(gòu)圖水平，從而拍攝出高水

隨著互聯(lián)網(wǎng)在社會經(jīng)濟(jì)生活中的全方位滲透，尤其是“互聯(lián)網(wǎng)+”納入國家戰(zhàn)略體系之后，中國電影在極短的時(shí)間內(nèi)呈現(xiàn)出與互聯(lián)網(wǎng)跨界融合的后電影發(fā)展態(tài)勢，在其生態(tài)、格局、價(jià)值觀念等方面發(fā)生了前所未有的變革。本研究以“互聯(lián)網(wǎng)+電影”為研究主線，運(yùn)用質(zhì)化研究方法，圍繞“互聯(lián)網(wǎng)+電影”引發(fā)的產(chǎn)業(yè)變革、企業(yè)變革、思維變革、文化轉(zhuǎn)型、風(fēng)險(xiǎn)規(guī)避等問題展開研究，探討這些問題之間的關(guān)聯(lián)，以及背后的深層邏輯，做到系統(tǒng)性、實(shí)用性、理論性和創(chuàng)新性“四

藝術(shù)體制論是在跨學(xué)科視野中產(chǎn)生，并在中外藝術(shù)界產(chǎn)生廣泛影響的一個(gè)前沿話題。它既是對現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)危機(jī)的理論回應(yīng)，也是對現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)體制的反思與重構(gòu)。 本書由現(xiàn)代性視域出發(fā)，從分析哲學(xué)、藝術(shù)社會學(xué)和文化研究三個(gè)方面梳理西方的藝術(shù)體制論，闡釋藝術(shù)體制從現(xiàn)代向后現(xiàn)代的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)型，厘清中國當(dāng)代藝術(shù)體制形成與發(fā)展的社會動因，并在此基礎(chǔ)上“深描”中國當(dāng)代先鋒藝術(shù)的表意策略與藝術(shù)界的名利場邏輯。 此書目標(biāo)讀者為藝術(shù)領(lǐng)域研究者。

國畫是我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的瑰寶，其以獨(dú)特的技法和審美深受大眾喜愛。國畫藝術(shù)不僅被藝術(shù)家傳承，而且深受國風(fēng)、古風(fēng)及傳統(tǒng)文化愛好者的青睞。 本書是一本針對初、中級讀者的國畫教程，共分六章。第一章介紹中國畫基礎(chǔ)與繪畫準(zhǔn)備；第二章講解初學(xué)國畫毛筆控筆練習(xí)，包括四種筆鋒、直線、弧線、提按和墨色練習(xí)；第三章講解國畫基礎(chǔ)技法練習(xí)，包括八種線條描法、八種皴擦技法、十六種點(diǎn)畫法、九種常見國畫調(diào)色方法和八種常見渲染方法練習(xí)等；第四章至第

本書并沒有意圖挑戰(zhàn)現(xiàn)有設(shè)計(jì)行業(yè)或教育的體制,反而它能替整個(gè)行業(yè)填補(bǔ)許多設(shè)計(jì)師或許都會忽略的范疇,如市場學(xué)、心理學(xué)、哲學(xué)與設(shè)計(jì)學(xué)交織下的新思維方式,讓設(shè)計(jì)師們得到新的啟發(fā),為他們的設(shè)計(jì)“硬件”時(shí)賦予了“軟件”的生命力。這正是我從事設(shè)計(jì)教育20多年以來,除了案例分析以外,學(xué)生表現(xiàn)得最感興趣的題材。只是市場仍沒有一本能提供相類似內(nèi)容的書種,而這也是國內(nèi)設(shè)計(jì)教育所欠缺的。

這是一本以中國傳統(tǒng)色為主的配色設(shè)計(jì)素材資料寶典。全書共有8章，第一章介紹了中式色彩審美和中國傳統(tǒng)色的色彩印象；第二章～第八章分別以赤色、黃色、綠色、青色、紫色、棕色和黑白色七大色系為主題，講解共計(jì)400多種傳統(tǒng)色，其中每種顏色不僅呈現(xiàn)主色及相關(guān)色，而且展示多組顏色的巧妙搭配，為讀者提供更富變化的設(shè)計(jì)配色方案。此外，每種顏色還呈現(xiàn)了不同的實(shí)際應(yīng)用案例，以國風(fēng)設(shè)計(jì)為基調(diào)，包括LOGO設(shè)計(jì)、圖形設(shè)計(jì)、海報(bào)設(shè)計(jì)、紋樣設(shè)計(jì)、包