本書對格哈德·里希特長達近六十年的繪畫實踐進行檢視，重新評估里希特的核心作品，以揭示其為繪畫媒介帶來的巨大重鑄效應。作為外來者的里希特在西德重啟藝術生涯之后，他首先依附的“資本主義現實主義”標簽只是對新視覺文化的適應行為。繪畫與攝影的對話，形成了貫穿里希特眾多作品的標志性策略。在基于照片的繪畫中，里希特的核心關切從未改變：再現的局限，歷史的重要性，意識形態(tài)的挫敗，保持距離與冷漠的姿態(tài)。里希特從具象轉向抽象的微妙過程，證明兩者之間的豐富關聯。抽象畫自此成為里希特畢生開拓不盡的領域。除了灰色單色畫和彩色抽象，里希特還發(fā)展出獨特的“去繪畫”、照片放大繪畫和軟抽象。另外，刮板的引入進一步釋放了抽象的潛力，在偶然與控制之間，在具象與抽象之間，里希特代表性的公共空間作品展現出繪畫的巨大彈性。