本書從新千年以來(lái)繪畫的發(fā)展衍變?yōu)橹饕�契機(jī)，以年輕藝術(shù)家最新創(chuàng)作為主，并結(jié)合美術(shù)史上的經(jīng)典作品，從當(dāng)代繪畫創(chuàng)作方式轉(zhuǎn)換的角度幫助讀者理解如何進(jìn)入當(dāng)代繪畫創(chuàng)作，探討如何從觀念和思維上理解創(chuàng)作的路徑和方式，從而讓讀者能夠較為自信和清晰的進(jìn)入創(chuàng)作狀態(tài)。本書共分五章，第一章講述繪畫創(chuàng)作和構(gòu)成的概念以及在新的時(shí)代、文化語(yǔ)境下是如何鏈接，第二、三、四、章分別從平面、色彩和立體構(gòu)成的部分核心概念出發(fā)，按照視覺(jué)規(guī)律、心理特性、審美法則進(jìn)行的創(chuàng)造性的分析和解讀，對(duì)繪畫造型藝術(shù)中所涉及的形態(tài)、色彩、立體空間、材料、肌理、質(zhì)感等課題的一些基本概念、原理、形態(tài)組合規(guī)律、造型結(jié)構(gòu)的組織原則、形式語(yǔ)言表達(dá)等進(jìn)行創(chuàng)造性的研究，探尋“構(gòu)成”如何在多個(gè)方面影響和啟發(fā)當(dāng)代繪畫的方法和思維。第五章重點(diǎn)解讀繪畫創(chuàng)作需要如何建構(gòu)新的繪畫理念和思維，如何從意識(shí)和能力等方面進(jìn)行新的轉(zhuǎn)換，以及更為合理有效地尋找個(gè)人的創(chuàng)作方法。