本書從人工智能技術與影視藝術的內涵出發(fā)，探究人工智能技術與影視藝術結合的依據(jù)，深度分析人工智能技術在影視藝術領域運用的機遇和挑戰(zhàn)，明確當前人工智能技術在影視藝術領域應用的現(xiàn)實問題。同時，本文還結合影視藝術創(chuàng)作的具體環(huán)節(jié)，對人工智能技術在影視藝術創(chuàng)作以及動畫制作進行分析，展望人工智能技術在影視藝術領域的發(fā)展，從而為我國影

本書在查閱大量影像、文史資料的基礎上，走訪八一電影制片廠(現(xiàn)已改制)、長春電影制片廠，了解以中國軍事電影為主要研究對象，以專題專論的形式，從中國軍事電影溯源、軍事電影的永恒主體：軍人與軍魂、軍事電影中真實觀的時代演變、殘酷之歌：軍事電影中的暴力美學、峻拔之巔：紅色藝術的敘事聚焦核心5部分為切入點，對軍事電影的拍攝史實和

劉一兵教授從事電影劇作教學和電影劇作理論研究數(shù)十年，本書是他在不同時期曾經發(fā)表的部分理論文章。其中“電影論文”編收了劉一兵教授在電影劇作方面的研究論文；“電影作品分析和評價”是其對經典電影的評論、思考和分析；“電影劇作知識九講”編收了其關于學習電影編劇方面的體會和經驗講座。本書以口語化的語言娓娓道來，似一位學者在面對面

本書精心挑選了20世紀50年代后，日本動畫史上20余部具有一定藝術特色和代表性的經典動畫電影，從作者生平、發(fā)行制作、內容簡介、國際影響、藝術風格等多個方面對其進行了相對深入的介紹、分析、比較和評價，闡述了在20世紀50年代后的幾十年間，日本在動畫藝術領域所取得的成就、遭遇的問題以及當下面臨的危機和機遇，分析了動畫從業(yè)者

《視聽語言——影視創(chuàng)作的元素與規(guī)律》以影視作品中的各種視聽元素與影視作品創(chuàng)作時所采用的共通的語法規(guī)律為核心內容，以豐富的案例作為支撐，注重知識的延伸與學科融合，強調理論與實踐創(chuàng)作的結合。書中的視頻和圖片都配有二維碼，可以掃碼進行觀看。本書共分為4章，內容包括畫面語言、鏡頭語言、蒙太奇語言、聲音語言。本書在知識傳遞的同時

本書選取動畫電影發(fā)展最具代表性的三個國家，美國、日本和中國的動畫電影產業(yè)作為研究對象，在較為充分的數(shù)據(jù)收集基礎上，首先通過描述性統(tǒng)計分析了三國動畫電影產業(yè)的現(xiàn)狀與特點。其次，在定量研究部分，通過網(wǎng)絡爬蟲技術從IMDb獲取三百余部美國、日本動畫電影的票房數(shù)據(jù)，以及從豆瓣獲取77部中國動畫電影的票房數(shù)據(jù)和其他票房影響因素的

這本書全面系統(tǒng)地闡述了分鏡創(chuàng)作的全過程，從如何產生獨特的創(chuàng)作想法開始，深入剖析導演思維在分鏡創(chuàng)作中的重要性。書中詳細講解了分鏡的基本構成要素，包括畫面構圖、鏡頭運動、場景切換等內容。通過大量的實際案例分析，展示了不同類型作品的分鏡創(chuàng)作方法，幫助讀者更好地理解和掌握分鏡語言。此外，還介紹了分鏡從構思到落地執(zhí)行的具體步驟，

本書為中國藝術研究院電影電視研究所《影視文化》系列的第三十一輯，分為藝術學三大體系建設一帶一路國家電影研究電影史電影與城市電視研究類型與個案微短劇研究七大專題，本輯從電影史、批評與傳播、類型與個案等方面探討中外影視文化理論的主流話題和前沿問題，較為全面系統(tǒng)地展現(xiàn)了當前電影電視研究的最新成果和動向。

這是一本以案例為主介紹如何成為成功的動漫風格藝術家的書。本書先對動漫進行介紹，然后介紹動漫產業(yè)及如何打造個人風格，接著通過Meyoco、CarlesDalmau、LordGris、Miyuli、SimoneFerrieroSimzArt等藝術家分享的經營自己品牌的規(guī)劃及工作和管理方面的經驗等，講解藝術家個人風格的打造方

本書基于中國影視產業(yè)的全產業(yè)要素，聚焦生產、流通、消費、傳播、受眾、技術等如何激勵產業(yè)效用最大化增長。結合年度影視產業(yè)的生產傳播實踐，通過多學科理論視野與產業(yè)實踐進行呼應，鏡鑒中國影視產業(yè)的發(fā)展過程。