宜興紫砂七老，即任淦庭、吳云根、裴石民、王寅春、朱可心、顧景舟、蔣蓉，他們不僅代表了當代宜興紫砂藝術的最高水準，也是百年以來紫砂從業(yè)者的藝德典范。其創(chuàng)作風格各異，技藝精湛，深受國內外各界人士的推崇。隨著時間的推移，其作品的價值愈發(fā)珍貴，亟待以專業(yè)出版物的形式，將其藝術魅力及背后所折射出的精神永久記錄并傳承�！洞蠼尺\斤—

《制作：人類學、考古學、藝術學和建筑學》一書由英國阿伯丁大學蒂姆·英戈爾德教授著，中國藝術研究院朱怡芳副研究員譯，全書共分9個章節(jié)，首章總論4A的概念與研究方法，剩余8章從基礎材料、制作手斧、建造房子、鐘表設計、土丘演變、身體運動、用手制作和繪制書寫等具體案例展開，應用多學科融合的研究方法，打通人類學、考古學、藝術學和

海島棉是熱帶地域特色紡織材料，腰織機作為我國農(nóng)業(yè)科學技術中的原始生產(chǎn)工具，更是自然物與人們審美表達的橋梁�！督�(jīng)緯的文化記憶：海島棉與腰織機》由兩者結合運用的黎族傳統(tǒng)棉紡織技藝為切入，以圖文并茂的形式翔實梳理并記錄了黎族棉紡織技藝的完整工序流程。同時對比其他運用腰織機進行海島棉紡織的族群技藝，以此分析黎錦中承載的族群文化

本書收錄了由北京市教育學會美術教育專業(yè)委員會組織參評的70位教師、101位學生詩詞古文剪紙作品創(chuàng)作心得。該作品分為小學美術、中學美術、本科師范專業(yè)三大類。其主要以中小學課本中詩詞古文為創(chuàng)作基礎，由70位優(yōu)秀獲獎教師、101位學生將其創(chuàng)作剪紙作品及其創(chuàng)作思路進行分享，本書內容形式多樣，含文字介紹及短視頻介紹，并附有獲獎教

《彝族刺繡民間技藝研究》在藝術人類學的文化語境下進行彝族刺繡文化的整體性研究，通過對刺繡具體表征的梳理與數(shù)據(jù)圖像歸納與分析，以及內生文化現(xiàn)象的深耕解讀，探討生存環(huán)境和生存空間對刺繡文化與表征發(fā)展演變的影響和角色扮演。設計思想介入與設計方法的應用是彝族刺繡成為文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展的主要路徑，而非遺手工藝發(fā)展的未來趨勢則緊密關

《縮褶繡工藝技法》隨著時代的變化，使用古老針法的縮褶技法，在創(chuàng)作者的設計下不斷發(fā)展，成為一種無與倫比的存在。書中使用500多張褶皺繡工藝圖片進行了詳細講解，還為讀者提供了可供實際操作的服裝案例。

《創(chuàng)作折紙解構與技法：折紙成功的秘訣》現(xiàn)代折紙入門進階經(jīng)典課程，尚錦手工折紙解析系列叢書。向折紙愛好者全面公開了設計原創(chuàng)折紙作品的經(jīng)驗與方法，詳細講解了專業(yè)創(chuàng)作者使用什么樣的技法，著眼于哪些方面的考量，等等。內容重視理論與實踐相結合，通過貓、兔子、大猩猩、熊貓、鯰魚、天鵝、楓葉等折紙作品全面剖析了優(yōu)秀的折疊技法、如何利

《武陵山區(qū)傳統(tǒng)工藝傳承保護和創(chuàng)新交融研究》立足于武陵山區(qū)傳統(tǒng)手工技藝。首先概述了武陵山區(qū)的人文地理環(huán)境，其次分別從土家織錦、竹編、苗畫、侗族織錦、苗族蠟染等方面具體論述了武陵山區(qū)傳統(tǒng)工藝的傳承與創(chuàng)新，最后從非物質文化遺產(chǎn)的視角，分析了傳統(tǒng)工藝在數(shù)字化時代的保護與傳播，并從文旅融合的角度分析了傳統(tǒng)工藝旅游產(chǎn)品的開發(fā)與創(chuàng)新

理解設計才能更好的表達自己,本書講解品牌符號中IP設計等知識和設計方法。只要具備對設計基本規(guī)則的了解和認知，才能做出符合需求的好設計。作者以其豐富的經(jīng)歷和成功的案例分享給年輕的設計師們如何適應設計行業(yè)、提高設計能力，設計出瞬間打動人的設計。同時，將獨特的亞洲混搭觀念融入設計項目,實踐文化藝術與商業(yè)設計的高度結合,讓文化

纏花是我國傳統(tǒng)工藝美術的一種，是用彩色絲線在以紙板和銅絲扎成的框架上纏繞出百花香草、翎毛瑞獸等造型的工藝品。纏花技藝一度瀕臨失傳，近年來中央加大了對傳統(tǒng)文化尤其是非物質文化遺產(chǎn)的保護及扶持力度，幾近隱沒的纏花藝術才得以復蘇。本項目作者團隊于2013年開始纏花技藝的傳承和保護工作，十年來深入開展田野調查，采訪纏花匠人，收